"Fundus" war der Titel einer Ausstellung von Studierenden des Fachbereichs Gestaltung: Technik.Textil die von 14. Juni bis 31. Juli 2019 in der Stadtgalerie Zwergelgarten im Zwergelgartenpavillon im Mirabellgarten stattfand.
Gezeigt wurden ausgewählte Arbeiten aus Bachelor- und Masterprojekten, die die Vielfalt des neuen Studiengangs erstmals öffentlich erfahrbar gemacht haben. Dabei erstellten die Studierenden das Ausstellungskonzept in Eigenregie und schrieben auch selber ihre Texte.
Im Anschluss entstand unter der Leitung von Gerhard Andraschko-Sorgo dieser feine Katalog, der die Arbeiten der Studierenden samt der Ausstellung festhält.

Einführung in die experimentelle Nutzung des 3D-Druckers:
Bearbeitung und Verformung textiler Materialien - Spielen.

JOIN Collective Clothes ist ein Design- und Forschungsprojekt, das Mode als kollektive Praxis erforscht und sich auf das gemeinsame Herstellen und Tragen von Kleidung konzentriert.
JOIN Collective Clothes ist ein modulares Bekleidungssystem, das dazu einlädt, gemeinsam, in der Gruppe, Kleidung zu kreieren.
Die spezifische Konstruktion der Kleidungsstücke von JOIN Collective Clothes bietet die Möglichkeit, die einzelnen Kleidungsmodule immer wieder neu zusammenzusetzen. So entstehen fließende Kleidungsstücke, gestaltet von Designer*innen aus unterschiedlichen Kontexten, mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Die Kleidungsstücke entstehen in der Begegnung.
Begegnungen fanden innerhalb eines Workshops mit der TU Dortmund, Institut für Kunst und Materielle Kultur, Studiengang Kulturanthropologie des Textilen statt.
Wir sind dabei.

Zur Website JOIN Collective Clothes

Die gestellte Aufgabe bestand darin, ein Minigolf zu bauen. Während des Semesters konzipierten und realisierten die zehn Studierenden gemeinsam ein Minigolfsystem, das sich leicht zusammenpacken und transportieren lässt: Das Pop-Up-Minigolf! Zehn verschiedene Hindernisse und ein flexibles Holzrahmensystem ermöglichen es den Spielern, die verschiedenen Bahnen selbst zu erstellen und nach Belieben zu gestalten. Nach dem Gebrauch können alle Teile in einen Wagen auf Rädern gepackt werden, der aus drei verschiedenen stapelbaren Holzkisten besteht.

In Zeiten von Digitalisierung gibt es vermehrt ein Bedürfnis nach Natur, gefolgt von einem Trend zum Haus am Land. Topfpflanzen bevölkern die Wohnungen. Urbane Gärten sprießen in Baulücken. Häuserfassaden werden grün. Auf Dächern wird Gemüse angebaut und Blumen bevölkern den Kreisverkehr. Wieviel Natur brauchen wir rund um uns?

Studierenden setzten sich in diesem Projekt mit der Gestaltung für oder mit Organismen auseinander. Eine Hommage an die Pflanzenwelt entstand.

Jedes Souvenir (Erinnerung) hat einen narrativen Kern. Es basiert auf einer unsichtbaren Geschichte. Spätestens, wenn jeder Abfall ein Souvenir sein kann, wird offensichtlich, dass das Souvenir nicht für sich selbst spricht. Es benötigt einen Kontext, eine Geschichte.
Souvenirs sind Transmitter von Geschichten, erlebten Geschichten, sie sind Andenken.

Jedes Andenken hat somit eine Geschichte, eine Gründungsszene, die es als Erinnerungsstück begründet.
Wir haben uns Fragen gestellt:
• Welches (textile) Ding vermittelt mein ganz persönliches Salzburg und kann zum Erinnerungsstück werden, von Besucherinnen Salzburgs erworben?
• Welche Geschichte möchte ich Besucherinnen Salzburgs mitgeben?
#LOOM - Salzburger Souvenir ist Teil des Projektes # LOOM.

St. Virgil ist ein Zentrum für Bildung, Konferenz und Hotel. Der Wilhelm Holzbauer-Bau (1976) ist umgeben von einer großzügigen Parkanlage, die in Zukunft als Ort des Lernen und Lehrens, der Kommunikation, Aktion und Kontemplation unter freien Himmel genutzt werden soll.

Wie wollen wir in Zukunft lernen und lehren? Wie können Konzepte in freier Natur aussehen? Was kann der Außenraum was der Innenraum nicht kann? Wie schaffe ich nachhaltige Begegnungszonen unter Erhalt des gegenwärtigen Bestandes an Grün- und Freiflächen? Wie können und sollen solche Orte 2022 aussehen und was ist zeitgemäß bzw. nachhaltig zukunftsfähig?

Ziel des Kurses war es, ein Projekt zu gestalten, welches einen Dialograum, einen Lernraum, einen Erholungs- und Rückzugsort, einen Ausstellungsraum oder einen Bewegungs- und Interaktionsraum im Freien schafft oder einen bestehenden Ort, wie Zufahrt, Eingangsbereich, Dachterrasse, Parkcafé-Terrasse, Spielplatz nach einer Funktionslogik weiterentwickelt.

Am 6. April 2021 fand an der Universität Mozarteum der Tag für Inklusion und Diversität (INDI-Tag) statt.

Was zählt zu Einschränkungen im Sinne der Inklusion? Wie breit ist das Wissen dazu und wie scharf die Wahrnehmung? Welche gestalterisch wertvollen und nachhaltigen Lösungen gibt es die zu Gleichstellung führen?

Während des Semesters setzten sich die Studierende mit der Gestaltung für Vielfalt auseinander und entwickelten Projekte die ein inklusives Spielen und Zusammenarbeiten für alle Menschen barrierefrei möglich machen.

Tradizione bedeutet Tradition. Traduzione bedeutet Übersetzung. Die Übersetzung einer Tradition. Wie könnte das heutzutage im Handwerk mit neuen Technologien aussehen?

Studierende wählten eine bevorzugte traditionelle handwerkliche Technik aus, die sie dann mittels eines Entwurfs mit digitale Werkzeugen neu interpretierten. Entstanden sind Objekte, welche die Tradition in zeitgemäßer und sinnvoller Weise aufgreift und den Entwurf mit einer digitalen Technik umsetzt. Die Objekte entstanden in Zusammenarbeit mit dem Happy Lab Salzburg.

In Zeiten von Digitalisierung gibt es vermehrt ein Bedürfnis nach Natur, gefolgt von einem Trend zum Haus am Land. Topfpflanzen bevölkern die Wohnungen. Urbane Gärten sprießen in Baulücken. Häuserfassaden werden grün. Auf Dächern wird Gemüse angebaut und Blumen bevölkern den Kreisverkehr. Wieviel Natur brauchen wir rund um uns?

Studierenden setzten sich in diesem Projekt mit der Gestaltung für oder mit Organismen auseinander. Eine Hommage an die Pflanzenwelt entstand.

Der Kimono wird häufig in seiner Einzigartigkeit als Symbol für Japan und wichtiger Bestandteil japanischer Tradition und Kultur gesehen. Er gilt in seiner Form als zeitlos und ist doch auch Spiegel kulturellen Wandels. Er ist in vielfältiger Weise Inspirationsquelle für Modedersigner*innen weltweit. Und doch fristete er in den letzten Jahrzehnten häufig, angestaubt und unzeitgemäß, ein trauriges Dasein - verstaut, weggeschmissen oder vergessen. Heute erlebt der Kimono eine Renaissance. Ganz frei werden alte Kimonos recycelt und zu etwas Neuem geschaffen, werden die unterschiedlichsten Muster, Materialien miteinander collagiert - ein bewusster Bruch mit der Tradition. Auch wir haben uns getragener Kimonos angenommen, die wir in Japan erworben haben. In der Auseinandersetzung mit dieser intensiven Begegnung entstand etwas Neues.
Kimono_reloaded

Gestaltung geht durch den Magen. Design wendet sich immer mehr Fragen des Social Design und der Prozessgestaltung zu. Kochen und Essen: In Gesellschaft oder allein? Digital oder Analog? Slow Food oder Fast Food? Mit Liebe gemacht oder industriell?

Studierende wählten im Rahmen der Kochwerkstatt einen Aspekt aus, der ihnen besonders am Herzen lag, erstellten einen Entwurf und setzten diesen 1:1 in den Werkstätten um. Die Bandbreite reichte von Küchendesign, Food Design, Eating Design über Objektdesign, Illustrationen als auch prozesshafte Untersuchungen.

Im Rahmen des Projekts Verwertung setzten sich Studierende mit der Veräußerung von Gegenständen, mit der Verwertung von Abfall als auch mit Werte und Gestaltung an sich auseinander. Durch das überrraschend eintretende erste Coronasemester begann online eine gemeinsame Auseinandersetzung und Reflexion über Werte, Haltung und Fragen nach dem Wesentlichen.

Alle Entwürfe als auch deren anschliessende Realisierung entstanden im Homeoffice, in improvisierten Heimwerkstätten und zu guter letzt nach Lockdown in den Werkstätten am Mozarteum.

Ausgehend von Entwürfen und Modeobjekten des Modedesigners Roberto Capucci setzten sich Studierende des Studiengangs Gestaltung: Technik.Textil zusammen mit Studierenden des Departments Bühnen- und Kostümgestaltung, Film und Ausstellungsarchitektur mit relevanten Fragen von Inspiration und deren Transformation auseinander. In einer Gegenüberstellung der Arbeiten der Studierenden mit Originalen von Roberto Capucci wurden Themen wie Metamorphosen, dritte Dimension und Bewegung, Konstruktion und Dekonstruktion, Faltungen, Plissee und Origami in unterschiedlichen Techniken untersucht. Die unmittelbare Begegnung und Berührung mit den Originalen im Archiv der Fondazione Roberto Capucci, das sich in der Villa Manin (I) befindet, war Ausgangspunkt für dieses Vorhaben.

Mag. Dr. Silke Geppert (Department Bühnen- und Kostümgestaltung, Film und Ausstellungsarchitektur), Kuratorin der geplanten Ausstellung
Univ. Prof. Dipl. Des. Frauke v. Jaruntowski (Studiengang Gestaltung: Technik.Textil), Projektleitung
Mag. Gerhard Mayer (Department Bühnen- und Kostümgestaltung, Film und Ausstellungsarchitektur), Projektleitung

Zwischen(t)räume ist ein Projekt von Studierenden und Lehrenden des Studiengangs ‚Gestaltung: Technik.Textil’ der Universität Mozarteum, Bewohner_innen der Strubergassensiedlung und dem Bewohnerservice Lehen & Taxham.
Studierende des Studienganges Gestaltung: Technik.Textil der Universität Mozarteum fragten Bewohner_innen der Strubergassensiedlung nach ihrem Wunschtraum-Park. Sie sammelten die Wünsche, koordinierten, vermittelten, realisierten, dokumentierten und setzten so eine Beteiligung in Gang. Aus Parkkonsument_innen wurden Parkproduzent_innen über eine kollektive Wunschproduktion in der Siedlung. Die gesammelten und dokumentierten Wünsche wurden am 05. Juli 2019 m Rahmen eines Festes in der Strubergassensiedlung als große Textile Installation präsentiert und gemeinsam interaktiv weiterentwickelt.

Studierende setzten sich in Kooperation mit dem Österreichischen Papiermuseum Steyrermühl intensiv mit dem Material Papier auseinander. Sie untersuchten dabei Material, Form, Technik, Farbe, Struktur und Haptik und entwickelten Projekte in unterschiedlichen Masstäben die anschliessend öffentlich im Museum gezeigt wurden.

Papier ist ein einfaches und zugleich hochkomplexes, altes und zeitgemässes Material. Die entstandenen Arbeiten zeugen von der Vielfalt sowohl im Material als auch den inhaltlichen Positionen der Studierenden.

Farben übernehmen in unserem alltäglichen Leben vielfältige Funktionen. Die Wahrnehmung von Welt, der Natur, von Dingen und jeglichen Artefakten „in Farbe“ scheint uns selbstverständlich. Farben werden systematisiert, katalogisiert und als stoffliches Mittel gehandelt. Im Mittelpunkt dieser Lehrveranstaltung stand die kritische Auseinandersetzung mit der vermeintlichen „Selbstverständlichkeit des Farbigen und Gefärbten“ und somit mit der symbolischen kulturellen/gesellschaftlichen und sozialen Zuschreibungen und Setzungen von Farben. Ausgangspunkt war die persönliche Wahl einer Farbe, die sich aus einer der Grundfarben ‚Rot‘, ‚Blau‘ oder ‚Gelb‘ generierte. Die Auseinandersetzung mit dem Spezifikum dieser Farbe mündete in ein gestalterisches Projekt und wurde in einen fachdidaktischen Zusammenhang gesetzt.

Dinge und Undinge. Dinge im Überfluss. Dinge, die niemand braucht. Dinge, die alt geworden sind. Dinge, die kaputt sind. Dinge, die nicht gefallen. Dinge en masse. Dinge, die niemand haben will. Hast Du Dinge die Du nicht verwendest? Dinge die Du schrecklich findest? Dinge die kaputt sind? Ein Ding mit dem Du eine Geschichte verbindest? Oder ein Ding, dass zu schön zum Wegwerfen ist?

Studierende widmeten sich den Dingen die in Ihrer jetzigen Funktion, an Ihrem jetzigen Zuhause nutzlos sind. Durch Reanimation entstanden hierbei ganz neue Funktionen oder Formen für alte Dinge und dahingehend ein neuer Umgang damit.

Leerlauf bezeichnet den Betrieb einer Anlage oder einer Maschine, ohne dass diese die Arbeit verrichtet, für die sie vorgesehen ist.

Wann macht eine Tätigkeit Sinn? Ist Leerlauf eine Reset? eine Kur? eine Pause? Was passiert in der Zeit des Leerlaufs?

Studierende setzten sich mit der Thematik des Leerlaufs sowohl technisch als auch philosophisch ausseinander und entwarfen Objekte, die den Leerlauf thematisieren. Eine nutzlose Maschine zum Betrachten? Ein Objekt dass uns zum Leerlauf zwingt? Ein Leerlauf der ganz andere Dinge zum Laufen bringt...

Studierende setzten sich im Projekt mit dem Thema Schaukeln auseinander.

Die Studierenden näherten sich dabei durch unterschiedliche Parameter dem Entwurf an: Bei dem Einen war der Ausgangspunkt die Bewegung, beim Anderen das Material, bei einem Dritten die Form oder auch die Zielgruppe und bei Letzterem die Funktion. Mut! Als auch Faulheit! sind Begriffe, die die unterschiedlichen Objekte stolz an die zukünftigen Nutzer*innen hinausposaunen. Die Arbeiten sind als erste Prototypen zu verstehen. Die Projektergebnisse wurden in den hauseigenen Werkstätten der Universität Mozarteum von den Studierenden angefertigt und anschliessend in einer Ausstellung in der Galerie "Das Zimmer" zu den Designtagen Salzburg erstmals öffentlich gezeigt.

Studierende des Master Projektes Textilien in Bewegung an der Universität Mozarteum Salzburg setzten sich in einem ersten Schritt mit ihrer Verortung in der Stadt Salzburg auseinander, die Stadt in der sie sich täglich bewegten. Es entstand die Frage nach den ganz persönlichen ‚Lieblingsorten‘ innerhalb der Stadt. Für manche der teilnehmenden Studierenden gab es diese Orte nicht, da ein ‚Ankommen‘ in Salzburg nie stattgefunden hat. Daraufhin kamen andere Orte, außerhalb Salzburgs, ins Spiel.

Es entstanden in der örtlichen Auseinandersetzung ganz persönliche textile Installationen, die teils vor Ort, teils mit dem Ort verankert und teils inspiriert durch den Ort präsentiert wurden.